Cadrage, composition: réflexion sur notre pratique photographique
Dans le prolongement de l'article précédent sur la façon de composer une photo en utilisant la notion de couleurs opposées, voilà quelques pistes pour ceux d'entre vous qui souhaitent aller plus loin et réfléchir à leur pratique photographique. Les ressources citées ne parlent pas spécialement de la couleur, ni même de "photo nature", mais plutôt de la composition et de l'intention photographiques.Livre "composition" de David Präkel
Tout d'abord, je ne peux que vous recommander le livre "Composition" de David Präkel (paru en 2006, Éditions La compagnie du livre). Vous y trouverez les règles de base de la composition. Viennent ensuite une réflexion sur les éléments formels qui composent l'image (ligne, texture, motif...), sur l'organisation de l'espace et du temps. Puis on passe à l'application pratique de ces notions à différents sujets photographiques: paysage, documentaire, portrait... pour finir sur un chapitre qui est une véritable incitation à développer sa créativité.
Ce livre est rédigé dans un style accessible à tous, pédagogique et superbement illustré. Il incite en permanence à la réflexion, et surtout à chercher une expression personnelle. Il s'adresse à priori aux photographes (débutants et confirmés) mais les principes qu'il décrit s'appliquent à l'ensemble des arts picturaux (graphisme, peinture...)
Je vous entends déjà vous dire qu'en photo nature, ces notions de composition sont secondaires. C'est faux! Quels sont les photographes, nature ou non, qui ne cherchent pas à créer des images personnelles, originales? En photographie nature en particulier, j'ai l'impression que beaucoup considèrent l'évolution de leur pratique photographique en fonction du nouveau matériel qu'ils espèrent bientôt acquérir, ou de la nouvelle espèce qu'ils espèrent shooter. Pourtant, le meilleur APN, le meilleur objectif ne remplaceront jamais une réflexion et une lente maturation sur la composition. Une image techniquement réussie ne sera pas pour autant expressive, ni personnelle. Par contre, posséder des outils de réflexion sur la création d'images permettra de tirer le meilleur parti d'un matériel photographique quel qu'il soit, et de valoriser son sujet.
Après quelques recherches, je crois que cet ouvrage n'est plus distribué dans les circuits de grande diffusion classiques. Il reste disponible en ligne sur le site de la librairie Eyrolles. On peut également encore le trouver en occasion.
Il existe dans la même collection un livre consacré à l'autre "pilier" de la création photographique: la lumière.
Au présent du subjonctif: une photographe qui fait réfléchir...
Je tiens ensuite à vous parler du blog Au présent du subjectif d'Anne-Laure Jacquart. D'abord parce-que j'adore son univers photographique, sa façon d'apprivoiser la lumière et les contrastes, ses cadrages à couper le souffle, sa réflexion sémantique. Ensuite, parce-que vous y trouverez de nombreux articles sur la pratique photo, dans un style personnel qui ne laisse pas indifférent. C'est vrai que le travail d'Anne-Laure Jacquart est bien plus urbain que nature. Mais les questions qu'elle soulève interpellent tous les photographes, quels que soient leurs sujets de prédilection. Bref: à mettre de toute urgence dans vos favoris!
J'espère que ces références vous seront utiles, et quelle meilleure saison que la saison morne qui s'annonce pour se livrer à quelques exercices d'introspection? Un temps pour revenir sur nos photos de l'année passée, et enrichir nos connaissances non pas techniques ou de terrain, mais à travers une réflexion sur nos propres intentions photographiques et sur notre créativité.
Merci pour cet article et le précédent très pertinents. Je ne connais pas le livre que tu cites mais je pense qu'il ne va pas tarder à rejoindre ma bibliothèque. Quant au site d'ALJ, je le suis assiduement et ne peux que le recommander à tous les passionnés de photos.
RépondreSupprimer@ Spiruline: Incroyable: je viens à l'instant de t'écrire un commentaire et te remercier au passage pour le livre que tu conseilles sur le portrait.
RépondreSupprimerEt pour le site d'Anne-Laure, c'est vrai que nous nous y rencontrons, et qu'il est vraiment source d'inspiration et de réflexion.
Superbe travail, régal de yeux, j'ai aussi beaucoup aimé la publication dans Image et Nature qui prolonge bien ce que l'on découvre sur votre site. Bravo,
RépondreSupprimerChristophe Rué
@ Christophe: merci pour la visite et pour votre commentaire :-)
RépondreSupprimerTrès intéressant cet article Cathy, pourtant il me semble que parfois, quand tu sors de la photo type et du cadrage type, que les commentaires sont parfois très secs! Je pense que tu peux commencer à cadrer comme tu le veux qd tu as un peu de notoriété, mais avant dur dur!
RépondreSupprimertrès jolie blog...
RépondreSupprimeravec de bien jolie photographie.
@ Chris: C'est vrai que lorsque tu publies une photo consensuelle: sujet bien éclairé, placé + ou - au "nombre d'or", tourné vers l'intérieur de l'image, personne ne trouvera rien à redire. Mais dans un blog, je crois que c'est un véritable risque de publier en fonction de ce que l'on espère recueillir comme commentaires. Les commentaires, les forums, et même peut-être les concours formatent notre façon de photographier, qui se dépersonnalise pour obéir à une norme attendue. Je crois au contraire qu'il faudrait acquérir une reconnaissance pour nos photos personnelles, en les imposant d'entrée, quitte à faire grincer quelques dents. Au départ, j'ai reçu pas mal de critiques (à peine) voilées: "on ne peut rien faire de tes photos, il y a trop de flou...". J'ai tenu bon: les visiteurs se sont habitués, les "intégristes de la photo documentaire" sont partis. Aujourd'hui, lorsque l'on me demande une photo, c'est pour "mon flou", et pas une simple photo de bestiole. L'influence des commentaires ou réactions forum sur notre progression photographique est un sujet très intéressant, et pas simple...
RépondreSupprimer@ Shizen04: Merci et bienvenu dans le blog :-)
Me revoici, je voulais voir ce que tu pensais de mes propos. ben j'ai eu la réponse que j'attendais. je suis tout à fait d'accord avec toi. En fait, j'aime aprfois casser les règles, partir à l'aventure... Je trouve que cela reste propre à ta personne et c'est ce qui fait la diversité du monde photographique.
RépondreSupprimerJe ne te parlais pas des commentaires sur les blogs, mais plutôt ceux auquels tu as du probablement faire face au début ;-) Je ne suis pas aussi loin que toi dans l'exploitation de mes photos car ce n'est qu'un passe-temps, mais parfois au cours de publication ici, en Islande, j'ai pu faire face à ce genre de commentaires pour le cadrage et la compo ;-)
@ Chris: je te réponds presque en direct, et merci pour le dialogue: le sujet que tu soulèves est très intéressant.
RépondreSupprimerEn fait, il arrive encore souvent que des personnes soient attirées par mes photos artistiques... pour finir par me demander un grand classique, style abeille butineuse. Mais de plus en plus, je place des photos qui "me correspondent" (et même dans des magazines documentaires: voir la photo de moustique pour "la petite salamandre". J'en avais proposé des plus classiques, mais c'est la plus personnelle qui a été choisie et tant mieux.) J'ai petit à petit fait le point sur le sujet: il y a les "bonnes" photos techniquement: celles-là sont publiées à titre documentaire, mais je refuserais par exemple de les céder en tirage d'art, ou comme "présentation de mon travail", car elles ne représentent pas ce que je cherche. Il faut dire que la photo est multiple, et que toutes nos photos n'ont pas forcément la même vocation.
Mais c'est vrai qu'il faut du temps, d'abord pour préciser son "intention photographique", et ensuite pour trouver son public. Et ça n'est jamais statique, toujours en pleine évolution...
Et pour les critiques essuyées... Il y a une chose qui change tout: je suis une femme, et nombreux sont ceux n'apprécient pas qu'une femme fasse de la photo nature, alors... J'ai vite appris à ne pas trop m'en faire, et je poursuis mon petit bout de chemin en essayant de ne pas me perdre... Heureusement, il y a aussi plein de photographes sympas et pas machos ;-)
Ah ah ... une discussion intéressante ! Difficile à prendre en route ... et difficile aussi de donner un avis ...on peut se passer des règles classiques quand on les maîtrise, mais pas avant ! Chris et toi ayant atteint ce niveau, vous pouvez passer à autre chose !!! Alors donnez libre cours à votre créativité !
RépondreSupprimerCdt,
Jma
@ Jma: d'accord avec toi: Même s'il est possible de temps en temps de réaliser une photo "artistique" (guillemets indispensables) par hasard, connaitre l'influence de la composition, des couleurs... sur la perception nous permettra:
RépondreSupprimer- d'affiner notre critique lors du tri
- et surtout de réaliser des photos plus personnelles autrement que "par hasard", avec une véritable intention.
Très intéressant tout ceci, je note ça, je connais le blog de madame Anne-Laure, la puissance créatrice y est communicante et les discussions enrichissantes dans cette petite communauté dont fait partie Spiruline.
RépondreSupprimerPour ce qui est des critiques, on peut être déçu de voir ce qui ressemble à un style de complaisance par rapport aux commentaires qui se font sur nos blogs, il y a bien sûr des critiques qui sont méritables, il y a aussi une décence et une humilité qui veut que l'on se dit que la personne est bien assez grande pour comprendre tôt ou tard les imperfections de ses clichés et que perfection est un grand mot que chacun cherchera à atteindre sans vraiment l'obtenir, ce qui fait le charme de l'oeuvre bien souvent c'est cette tolérance à l'égard de certains points.
Du sexisme dans la photo nature, on aura tout vu...
@ Zipanu: c'est vrai que les commentaires de blogs n'ont pas grande valeur: c'est souvent une façon de dire bonjour, d'entretenir un certain "lien virtuel", et je le comprends. Les forums sont sans doute plus indiqués pour avoir un retour un peu plus constructif (Tout dépend lesquels, car on y retrouve parfois les mêmes critiques dithyrambiques de photos médiocres). En fait, je parlais plutôt de la tendance naturelle à publier des photos, et même à faire des photos en fonction des réactions escomptées.
RépondreSupprimerQuant au mot "perfection"... cela reste un vague mirage... Par contre, pas sûre que ça soit le défaut des clichés qui fasse le charme d'une photo (même si je reconnais que ça arrive parfois). C'est plutôt les petits défauts du sujet, qui lui donnent cette touche de vie et de fragilité. Mais c'est un autre débat, tout aussi intéressant...
PS: combien de femmes photographes nature reconnues peux-tu citer?
J'ai bien compris ce que tu voulais dire, cette recherche de reconnaissance se prête souvent au jeu de l'adaptation de l'offre et de la demande au détriment de l'originalité de l'expression personnelle.
RépondreSupprimerMais on a vu aussi l'égotisme se légitimer par la présence de concepts et d'intentions cryptées dans ses créations.
Entre ces deux pièges l'équilibre n'est pas toujours atteignable surtout quand on débute.
P.S. : Il n'y a pas que du talent dans la reconnaissance mais c'est bien triste en tout cas.
@ Zipanu: C'est vrai que la connaissance des "règles" peut être un frein à la création, si on réfléchit trop et qu'on les applique sagement au moment de la prise de vue. Elles ne doivent pas servir à justifier une photo: une image fonctionne et touche son public ou pas, et ne plait pas forcément à tout le monde. Et pour moi, le point de départ d'une image doit rester l'émotion, l'ouverture au monde, surtout pas des calculs géométriques ou colorimétriques.
RépondreSupprimerJe crois (et c'est comme ça que je fonctionne) que toutes ces notions de composition, cadrage, couleur... deviennent petit à petit instinctives: ce sont des outils que l'on assimile au fur et à mesure. Et elles aident et se renforcent beaucoup à posteriori, au moment de la visualisation ou du tri.
En fait, j'ai débuté la photo avec ces règles dans mes valises, que je m'étais appropriées au fil d'années de peinture. Et elles ont sans doute au début palliées des carences techniques.
tout à fait d'accord, difficile d'avoir une "belle" photo sans une compo soignée derrière ! j'accumule les livres aussi,ensuite, rester soi même ... je parcours et me régale de votre blog
RépondreSupprimer@ Véronique: bienvenue et merci pour la visite :-)
RépondreSupprimerC'est vrai qu'en photo nature, on voit souvent une tendance à privilégier le sujet lui-même au détriment de l'intégralité de l'image. Les livres peuvent aider à prendre conscience de nos intentions. J'ai aussi besoin de regarder des tonnes d'images, et pas particulièrement des photos nature: peinture, photographes de divers horizons, et même films... De quoi ouvrir et enrichir ma "bibliothèque d'images intérieures". Quant à "rester soi-même", tout en pratiquant l'auto-critique et le renouvellement de son approche, pas toujours facile...
quand je veux dire "rester soi même" je pense seulement s'inspirer de tout mais ensuite essayer de se démarquer ... c'est ce que je ressens ici aussi ... "avoir un peu sa personnalité" et ce que j'essaye de mon côté .. (entourée de peinture car fille et petite fille de peintres cela m'aide aussi...)
RépondreSupprimerje vais continuer ma ballade sur le blog ..
Au cours de mes lectures, j'ai pu constater 2 grandes catégories de photographes :
RépondreSupprimer- ceux qui ont une image en tête et qui s'efforcent de la réaliser lorsque l'occasion se présente ;
- les intuitifs, qui partent d'une feuille blanche pour composer avec le tout venant. Et l'on trouve de bonnes choses chez les deux, mis à part que les premiers se torturent davantage l'esprit.
Il est extrêmement difficile d'innover de nos jours en matière de photo. Et l'on est tenté de quitter les sentier battus, transgresser certaines règles afin de susciter la curiosité.
@ Véronique et Raf: Ne pas oublier que la photo est avant tout l'expression d'une émotion, c'est l'expression d'une perception extérieure, bien plus que d'une pensée rationnelle. Tout ce que nous engrangeons nourrit notre regard, et doit nous apporter une plus grande liberté. Mais chercher à créer une photo en fonction de ce qui existe, même si c'est pour s'en démarquer, c'est créer en fonction de ce que l'on sait, pas de ce que l'on voit dans l'instant.
RépondreSupprimerC'est pour ça que je préfère considérer les sources d'inspiration picturale et toutes ces "règles" de création comme une nourriture: il n'y a qu'une fois que ça sera digéré que notre regard peut vraiment s'en libérer et en profiter, sans réfléchir, en demeurant dans l'émotion.
@ Raf: D'accord avec tes 2 catégories de photos, mais pas de photographes. Car on est souvent un peu des deux: lorsque l'on part avec "une feuille blanche", on repère parfois une photo à faire, mais les conditions ne sont pas bonnes. Cette photo-là, on la peaufinera dans sa tête avant de revenir au bon moment.
La plupart du temps, je sais à l'avance quelle ambiance je veux mettre en boîte, sans forcément savoir exactement quel sera mon sujet. Et je ne trouve ma photo que sur place.