Un article en deux parties distinctes:
- Photo de cortinaire violet et quelques informations sur le champignon.
- Tutoriel: composer sa photo en jouant sur le contraste des couleurs opposées.
Cortinaire violet (cortinarius violaceus) sur feuilles jaunes: l'automne haut en couleurs!
Cette photo-là, je l'ai cherchée. Pas bien longtemps, car ce beau champignon violet appelé tout simplement "cortinaire violet" est assez courant dans ma forêt de feuillus. Je voulais exploiter le contraste et la complémentarité de la couleur jaune des feuilles et violette d'un champignon.
Identification champignon: le cortinaire violet
Ce champignon est relativement facile à identifier: il est entièrement coloré d'un beau violet sombre. Son chapeau présente une texture pelucheuse caractéristique. Lorsqu'il vieillit, il se teinte légèrement de rouille. On le trouve en fin d'été et en automne, dans les forêts de feuillus. Il semble particulièrement apprécier les bouleaux, et tant mieux pour la photo: entre le jaune des feuilles tombées des bouleaux et le violet du champignon, le photographe se "régale".
Et coté cuisine, justement? Le cortinaire violet est un très médiocre comestible, tellement beau et d'après ce que j'ai pu lire, pas si fréquent, qu'il vaut mieux le laisser sur pied, achever tranquillement sa vie en sous-bois. D'autant plus que dans la famille "cortinaire", certains champignons sont extrêmement dangereux!
Et coté cuisine, justement? Le cortinaire violet est un très médiocre comestible, tellement beau et d'après ce que j'ai pu lire, pas si fréquent, qu'il vaut mieux le laisser sur pied, achever tranquillement sa vie en sous-bois. D'autant plus que dans la famille "cortinaire", certains champignons sont extrêmement dangereux!
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| Cortinaire violet sur feuilles jaunes de bouleau. (Il peut être de couleur plus soutenue. J'ai cherché s'il ne s'agissait pas d'une proche espèce de cortinaire, mais apparemment, c'est bien un cortinaire violet... un peu pâle) (léger recadrage-60 mm micro nikkor + réflecteur |
cortinaire couleur de rocou: un champignon mortel
Dans la série "cortinaires mortels", on peut par exemple citer le tristement célèbre "cortinaire couleur de Rocou": un cortinaire brun-rouge à orangé qui fait partie des champignons les plus dangereux de nos régions. Quelques chapeaux consommés peuvent se révéler mortels. Il est d'autant plus dangereux que les premiers symptômes d'intoxication apparaissent longtemps après l'ingestion (entre deux jours et deux semaines).
Encore une fois, soyez très prudents si vous envisagez de récolter des champignons pour les consommer. Prélevez des spécimens complets, et faites-les absolument identifier par une source fiable, comme une société mycologique régionale.
Encore une fois, soyez très prudents si vous envisagez de récolter des champignons pour les consommer. Prélevez des spécimens complets, et faites-les absolument identifier par une source fiable, comme une société mycologique régionale.
Retrouvez cette photo sans recadrage en plus grand format dans ma galerie "photos de champignons", que je viens de remettre à jour avec l'ajout de nouvelles images. Tous ne sont pas encore identifiés, en particulier les petits champignons lignicoles type mycène, marasme, collybie... Mais j'y travaille
Photographie de champignon (et d'autres choses): composer avec les contrastes
Retour à la photo: voilà au moins une activité non toxique!
Lorsque l'on cherche à aller au delà de la photo purement documentaire, on doit apprendre à composer son image.
Lorsque l'on parle "composition", on pense d'abord aux "lignes de composition", ou encore à positionner son sujet à l'un de ces fameux "points forts" de l'image. Mais composer une photo est loin de se résumer à un exercice d'abstraction géométrique. L'une des notions fondamentales à prendre en compte est le contraste.
Et voilà qu'à peine le mot "contraste" écrit, je sens que vous pensez à ce contraste de lumière, que l'on peut d'ailleurs modifier en post-traitement. Pourtant, la notion de "contraste" ne se résume pas à ce simple "contraste lumineux". Un contraste, c'est un choc. C'est l'opposition visible ou symbolique entre deux choses. C'est ce qui donnera du sens, du piment, de l'équilibre ou au contraire un déséquilibre (voulu) à votre image.
Que peut-on opposer dans une image?
Voilà une petite liste non exhaustive des différents contrastes que l'on peut exploiter pour composer sa photo: (chaque point pourrait constituer un article à lui seul...)
Lorsque l'on cherche à aller au delà de la photo purement documentaire, on doit apprendre à composer son image.
Lorsque l'on parle "composition", on pense d'abord aux "lignes de composition", ou encore à positionner son sujet à l'un de ces fameux "points forts" de l'image. Mais composer une photo est loin de se résumer à un exercice d'abstraction géométrique. L'une des notions fondamentales à prendre en compte est le contraste.
Et voilà qu'à peine le mot "contraste" écrit, je sens que vous pensez à ce contraste de lumière, que l'on peut d'ailleurs modifier en post-traitement. Pourtant, la notion de "contraste" ne se résume pas à ce simple "contraste lumineux". Un contraste, c'est un choc. C'est l'opposition visible ou symbolique entre deux choses. C'est ce qui donnera du sens, du piment, de l'équilibre ou au contraire un déséquilibre (voulu) à votre image.
Que peut-on opposer dans une image?
Voilà une petite liste non exhaustive des différents contrastes que l'on peut exploiter pour composer sa photo: (chaque point pourrait constituer un article à lui seul...)
- Noir/blanc, clair/obscur
- Mouvement/immobilité (un filé d'eau flou qui contraste avec les éléments statiques du décor)
- Contraste de texture (deux éléments aux textures opposées), transparence/opacité...
- Contraste d'échelle (grand/petit...)
- Contraste des lignes de construction (classique: la ligne d'horizon... horizontale coupée par un élément vertical), de formes géométriques (un cercle opposé à une ligne...)
- Contraste vide/plein (souvent exploité lorsque l'on travaille sur le bokeh: un flou "vide" opposé à un élément net)
- Contraste sémantique: vieux et jeune, violence et sérénité, gentil et méchant...
- ...
- et enfin, le dernier contraste cité, que je vais un peu développer plus bas: le contraste des couleurs.
Composer avec les couleurs opposées:
Les peintres le savent bien: la couleur d'un objet n'existe pas. Sa couleur réelle ne sera pas celle appliquée sur la toile, mais celle perçue par l'oeil. Et cette couleur réelle ne dépend pas que du tube qui la contient. Elle dépend de la couleur qui sera posée autour de cet objet.
Un petit objet rouge sur fond vert ne paraîtra pas de la même nuance de rouge que ce même objet posé sur fond orange.
La couleur environnante influence donc la couleur de l'objet lui-même. Savoir cela et savoir comment les couleurs interagissent entre elles, c'est augmenter ses possibilités créatives bien mieux que ne le ferait l'acquisition d'un nouvel APN dernier cri.
Un petit objet rouge sur fond vert ne paraîtra pas de la même nuance de rouge que ce même objet posé sur fond orange.
La couleur environnante influence donc la couleur de l'objet lui-même. Savoir cela et savoir comment les couleurs interagissent entre elles, c'est augmenter ses possibilités créatives bien mieux que ne le ferait l'acquisition d'un nouvel APN dernier cri.
Le cercle chromatique:
Avant de parler de l'interaction des couleurs entre elles, il faut commencer par le commencement: l'incontournable "cercle chromatique". Ce cercle réunit dans un anneau continu toutes les couleurs ordonnées comme dans l'arc-en-ciel.
Le cercle chromatique que j'ai choisi de vous présenter comporte peu de couleurs, pour une meilleure compréhension. On dit de deux couleurs qu'elles sont opposées lorsqu'elles se situent exactement à l'opposé l'une de l'autre dans le cercle. C'est le cas avec mon champignon violet et les feuilles mortes jaunes. (Remarque: on parle également de couleurs complémentaires)
Le cercle chromatique que j'ai choisi de vous présenter comporte peu de couleurs, pour une meilleure compréhension. On dit de deux couleurs qu'elles sont opposées lorsqu'elles se situent exactement à l'opposé l'une de l'autre dans le cercle. C'est le cas avec mon champignon violet et les feuilles mortes jaunes. (Remarque: on parle également de couleurs complémentaires)
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| Le cercle chromatique (simplifié): apprendre à composer avec des associations de couleurs opposées (ou couleurs complémentaires). On peut voir sur le cercle que le jaune des feuilles sur ma photo est opposé au violet du champignon |
Couleurs opposées: ça change quoi?
Placer côte à côte, sur un tableau ou sur une photo, deux couleurs opposées, ça change tout! lorsqu'un objet est photographié sur un fond de la couleur opposée, les couleurs sont perçues par notre oeil plus vives et saturées. Lorsqu'au contraire on place cet objet sur un fond d'une couleur proche sur le cercle, l'image parait plus douce, les teintes plus éteintes.
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| L'interférence de la couleur de fond sur la perception de la couleur du rond jaune. |
Pour cet exemple, j'ai repris les teintes de ma photo de cortinaire violet: contraste du jaune et du violet.Je ne dis pas qu'il faut systématiquement chercher les couleurs opposées en photographie. Mais connaitre ce cercle chromatique, et quelques lois perceptives sur la couleur comme celle des couleurs opposées, nous apporte une plus grande liberté de créer et de composer son image. Cela nous offre des outils qui nous permettrons de préciser notre intention photographique, et tout simplement de donner du sens à nos images. N'est-ce pas cela, la photo? Savoir exprimer une émotion, d'une atmosphère, qu'elle soit vive ou diffuse, sourde ou saturée?
Les deux cercles jaunes sont rigoureusement du même jaune. Pourtant, ce jaune parait plus vif dans le premier rectangle, et l'association jaune/violet est "tonique", les couleurs paraissent saturées. Dans le rectangle de droite, le jaune du cercle parait plus neutre, et les couleurs jaune/orange forment une image moins saturée.
- Dans le rectangle de gauche, le cercle jaune est placé sur un fond de couleur opposée (violet)
- Dans le rectangle de droite, ce même cercle jaune est placé sur un fond de couleur proche (orange)
Le cercle chromatique pour les débutants:
Couleurs primaires, opposées, secondaires, cercle chromatique... Vous êtes perdus? Pas de panique, c'est beaucoup plus simple qu'il n'y parait, et une fois que ce cercle sera gravé dans votre mémoire, vous prendrez en compte l'interaction des couleurs de votre photo aussi instinctivement que vous gérez les lignes de composition ou la luminosité.
J'ai refait un cercle chromatique encore plus simplifié, composé des 3 couleurs dites "primaires": jaune, rouge, bleu, et des 3 couleurs dites secondaires: orange, violet, vert.
Toujours en simplifiant: les couleurs primaires ne peuvent pas être obtenues par mélanges. Les couleurs secondaires sont au contraire issues du mélange des deux primaires qui les entourent sur le cercle (Rappelez-vous les tubes de gouaches à l'école: jaune+bleu=vert, jaune+rouge=orange, rouge+bleu=violet).
Chaque couleur primaire est donc opposée à celle qui n'a pas été fabriquée avec cette couleur primaire:
Pas si compliqué? Et je vous assure qu'une fois ce cercle simplifié en tête, on apprend rapidement à opposer entre elles des couleurs plus complexes.
Voilà longtemps que je n'avais pas publié un tutoriel détaillé en photo. Et comme d'habitude, alors que je voulais juste parler du contraste de couleurs que j'avais exploité pour ma photo, je me suis laissée embarquer par ces histoires de couleurs... Il faut dire que c'est un sujet qui me passionne. Et peut-être suis-je un peu en manque, depuis que je délaisse la peinture pour la photo? Si la couleur me fait toujours autant réfléchir, je ne peux plus la "toucher" ou sentir physiquement le mélange s'opérer sous les poils souples du pinceau.
J'ai refait un cercle chromatique encore plus simplifié, composé des 3 couleurs dites "primaires": jaune, rouge, bleu, et des 3 couleurs dites secondaires: orange, violet, vert.
Toujours en simplifiant: les couleurs primaires ne peuvent pas être obtenues par mélanges. Les couleurs secondaires sont au contraire issues du mélange des deux primaires qui les entourent sur le cercle (Rappelez-vous les tubes de gouaches à l'école: jaune+bleu=vert, jaune+rouge=orange, rouge+bleu=violet).
Chaque couleur primaire est donc opposée à celle qui n'a pas été fabriquée avec cette couleur primaire:
- Jaune s'oppose au violet (qui ne contient pas de jaune)
- Rouge s'oppose au vert (qui ne contient pas de rouge)
- Bleu est opposé au orange (qui ne contient pas de bleu)
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| Cercle chromatique très simplifié: il s'agit juste ici de retenir l'ordre des couleurs et de visualiser les couleurs complémentaires ou opposées. |
Ce dernier paragraphe est vraiment une simplification volontaire pour ceux qui sont mal à l'aise avec ces notions: les "vraies" couleurs primaires sont plutôt le cyan, le magenta et le jaune.Je n'ai fait qu'effleurer ces notions de couleurs primaires/secondaires, uniquement dans la perspective d'apprendre à composer avec les couleurs opposées. Je pourrais développer bien davantage... mais il se fait tard! J'aurais pu également évoquer l'influence des couleurs, les couleurs "froides" opposées aux couleurs "chaudes"... Mais je garde ces sujets en réserve pour de prochains articles.
En savoir plus sur la couleur?
- Vous pouvez consulter l'article sur le cercle chromatique ou encore celui sur la couleur de wikipédia.
- Un site incontournable sur la couleur au sens large: physique, symbolique, et une mine d'informations en tout genre: pourpre.com.
Voilà longtemps que je n'avais pas publié un tutoriel détaillé en photo. Et comme d'habitude, alors que je voulais juste parler du contraste de couleurs que j'avais exploité pour ma photo, je me suis laissée embarquer par ces histoires de couleurs... Il faut dire que c'est un sujet qui me passionne. Et peut-être suis-je un peu en manque, depuis que je délaisse la peinture pour la photo? Si la couleur me fait toujours autant réfléchir, je ne peux plus la "toucher" ou sentir physiquement le mélange s'opérer sous les poils souples du pinceau.
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D'autres articles liés sur le blog? Photo de champignon:
- Mousse et micro-champignons
- Cèpes et bolets: 2010, une année à champignons!
- Et la sélection de mes photos de champignon 2010 dans mon port-folio (avec publication dans le magazine Image et Nature)
Tutoriel photo (débutant, tous niveaux)
Merci Cathy encore une fois pour la piqûre de rappel sur des notions que je laisse trop souvent au placard.
RépondreSupprimerDevant un sujet dont j'ai trop peur qu'il ne s'évapore dans la nature avant de m'avoir abandonné son portrait je suis trop pressé laissant de côté ces notions primordiales.
Je vais méditer sur ton sujet pour me corriger la prochaine fois.
Bravo pour ton article très bien conçu et instructif en plus, encore une fois tu nous gâtes. Tu pourras bientôt éditer un manuel avec tous tes messages photo. On sent la passion pédagogique chez toi, celle qui consiste à aider à comprendre sans écraser le lecteur avec des termes trop techniques.
RépondreSupprimer@ Roger: Le contraste au sens large, c'est vraiment ce qui met en valeur un sujet et donne du sens à la photo. Quant au travail de composition sur la couleur, l'automne est une bonne saison pour approfondir: saison colorée et des sujets plus statiques: on a le temps d'anticiper, et même de "penser" sa photo bien avant de la trouver.
RépondreSupprimer@ Monic: J'ai enseigné pendant des années les arts plastiques à des élèves: pas question pour eux d'entrer dans les détails et les termes techniques, mais on pouvait aller très loin dans ces notions de couleur. La sensibilité se travaille, la perception des couleurs s'affine, tout ça à partir de quelques outils très simples comme ce cercle chromatique simplifié.
Pour le blog, j'essaie d'écrire des articles vraiment accessibles à tous.
Eh oui, on ne peut pas tout faire!
RépondreSupprimerLa peinture comme la photo prenne beaucoup de temps et souvent il faut choisir entre ces deux activités!
Tu t'es donné beaucoup de mal dans ce développement est fort intéressant et bien exposé, surtout pour ceux qui débutent, et sa lecture est vraiment à recommander!
Ta photo du cortinaire est magnifique, c'est vrai que les champignons sont toujours des sujets de choix en automne pour une macro recherchée!
Bravo, Cathy!
Merci pour toutes ces explications claires et précises, encore un article incontournable !
RépondreSupprimerAhhh les champis ! Ça me rapel ma grand mère qui en ramassait jusqu'à le fin de sa vie, et les préparait avait avec amour alors qu'elle n'avait plus de bon yeux. J'ai bien cru qu'on allait partir avant elle...
RépondreSupprimerBlague à part, avoir ce cercle chromatique en tête est bien utile, mais mettre en application n'est pas évident du fait que tout est souvent nuance de vert au jaune sous nos latitudes.
De ce point de vue, les photographes macro ont l'avantage de pouvoir isoler de petits détails colorés occupant une bonne partie de l'image, chose moins évidente pour les photographes de grosses bêtes.
Noushka: J'ai une tonne de sujets sur la couleur et la composition en tête. Il faut juste que je trouve le temps de les rédiger...
RépondreSupprimerQuant à la photo, ça n'est même plus un choix, c'est à la fois une activité professionnelle et une façon de vivre, aujourd'hui. Je ne pensais pas que ça m'embarquerait aussi loin...
Xavier: Merci :-)
Raf: C'est drôle, mais j'ai l'impression que nous sommes nombreux à lier les champis à de doux souvenirs d'enfance.
Pas d'accord avec ta dernière remarque (macro/grosses bêtes): en photo "classique", on obtient aussi facilement de grosses masses colorées, et on peut plus facilement introduire la couleur bleue (du ciel). Sans oublier que l'oeil a tendance à percevoir une seule couleur lorsque l'on juxtapose plusieurs taches de couleurs différentes (exploité par les peintres impressionnistes, et systématisé par les pointillistes). Ce qu'il faut apprendre, c'est à concevoir les masses colorées qui composent une image non pas en fonction d'une "réalité mesurable", mais de la réalité que percevra l'oeil (et tout ça qui varie en fonction de la profondeur de champ et de la focale...).
Et en macro, si l'on peut isoler une petite tache colorée, on a très souvent du mal à éliminer une tache de couleur qui justement gâte la composition.
Rien n'est simple, et c'est vrai que l'oeil du photographe doit tenir compte de sa focale. La perception de la couleur, c'est un peu comme le sport: plus on s’entraîne, plus on voit de choses.
Très complet ton article sur le cercle chromatique ... merci pour tous ces précieux renseignements !
RépondreSupprimerCdt,
Jma
@ Jma: contente que tu y trouves un intérêt :-)
RépondreSupprimerUn sujet très technique que ton écriture permet d'appréhender sans crainte. Je note que tu as rédigé beaucoup d'articles de vulgarisation avec cette belle et généreuse approche et que ça change des forums "techniques"...
RépondreSupprimer@ Darthmagus: Il y a déjà beaucoup de gens très sérieux qui parlent de technique, vont comparer le piqué des objectifs ou la performance de la prise de vue en rafale des APN dernier cri. Je trouve ça ennuyeux... Au contraire, les histoires de composition cadrage, couleur, intention photographique, me passionnent et permettent vraiment de progresser (et c'est à la portée de tous, sans avoir besoin d'un matériel haut de gamme.)
RépondreSupprimerBonjour,
RépondreSupprimerVous utilisez un cercle chromatique pigmentaire, hors, en photographie, il faut utiliser celui de la lumière : Le rouge/vert/bleu (système soustractif)et à son opposé le cyan/magenta/jaune (système additif).
A bientôt...
Mr tambouille man,
@ Colombe Levi: je parle de rapport perceptif (et subjectif) à la couleur, pas seulement en photographie mais dans toute image, et non pas du cercle chromatique de la lumière utilisé en photographie ou en imprimerie pour "fabriquer" cette image, ce qui est un tout autre sujet. Merci pour votre intervention.
RépondreSupprimerCElui ci est splendide et il se tient si droit
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